El taller propone un primer acercamiento a la actuación que permita desarrollar una comprensión sensible de la situación dramática a partir de la improvisación grupal e individual, mediante el entrenamiento del cuerpo, la voz, y su relación con el uso del espacio. Mediante procedimientos de improvisación y ejercicios físicos y dramáticos, se hará hincapié en la expansión del arco expresivo trabajando sobre la efectividad de las tendencias personales.Asimismo, se trabajará en la identificación de las limitaciones que esas tendencias imponen y en la adquisición y amplificación de los recursos técnico-expresivos y procedimientos técnicos que permitan abordar y desarrollar otras variables expresivas.
La clase comienza con un calentamiento físico y vocal para pasar luego al entrenamiento, que es la primera parte de la clase. En la segunda parte de la misma se trabajará sobre la producción escénica improvizando a partir de cuentos, novelas, poemas, cuadros, fotografías y películas; yendo del texto a la improvisación y de la improvisación al texto progresiva y alternadamente.
Entrenar el ojo
Vamos a trabajar con cuadros, fotografías y películas para adquirir nociones sobre la gestualidad del rostro y del resto del cuerpo, la ubicación del cuerpo en el espacio y los distintos registros de actuación.
También nos vamos a valer del arma de la literatura (tanto textos teatrales como narrativa o prosa poética y poemas) para obtener relatos ya constituídos que nos permitan trabajar sobre ellos en la actuación y la construcción de universos poéticos.
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Las clases se dictarán los días martes, a partir del 6 de abril, de 20 a 22:30hs. El taller está dirigido a personas que hayan realizado al menos un semestre de actuación.
Para informes o entrevistas llamar al 15-5511-5941 o por mail a echegoyen.cursos@gmail.com
El entrenamiento está centrado en la introducción de los participantes en los siguientes campos:
* La acción física y su desarrollo en el espacio y tiempo escénicos
* La palabra-acción sonora y su desarrollo en el espacio y tiempo escénicos
* Interrelación acción sonora-acción física en secuencias
* Auto registro, desarrollo de la mirada externa e interna en escena.
* Construcción del personaje como suma de comportamientos a partir de lo situacional
* Extrañamiento de la expresión física y el uso cotidiano de la voz.
* El cuerpo, posibilidades expresivas y narrativas.
* La “pregnancia” de la mirada (expresividad gestual de los ojos), direcciones expresivas, construcción del espacio a través de la mirada (apertura y cierre)
* Dinámicas, cambio de ritmo, cambio de dirección.
* Construcción de focos de atención en la Composición (forma-contenido y fondo-figura) * Composición forma-contenido, a partir del distanciamiento de la expresividad cotidiana, la repetición fragmentada, los cambios de ritmo y la disociación, para habitar la forma (ejercitación individual)
* Composición fondo-figura, se trabajará sobre la conciencia de la mirada externa en relación con la composición espacial del espacio escénico y el punto de tensión escénica (ejercitación grupal)
